韓伍簡介資料(個人簡曆圖片)

韓伍 - 人物介紹

韓伍 （1936年―），杭州人，1936年生於浙江杭州。1956畢業於行知藝術學校，擅長中國畫、連環畫。中國美術家協會會員。曾在日本、香港、新加坡舉辦畫展，也在上海、南京、無錫等地展出作品，深受愛藝者喜愛。韓伍曾任上海市第7、8屆政協委員，兒童時代社《哈哈畫報》主編。現任中國美協會員、上海市美協理事。

出版有韓伍畫集、小巷童年、詩經彩繪等．擅長中國畫、連環畫。中國美術家協會會員。作品有《燈花》、《李時珍江南行醫圖》、《清平樂圖》等。 連環畫《燈花》獲第二屆全國連環畫創作評獎繪畫二等獎 。

韓伍 - 生活經曆

海上畫壇，高手如林。有的擅長人物，有的善繪花鳥，有的精於山水，但是，像韓伍這樣人物、山水、花鳥均能畫出自己的風格，令人耳目一新者，在其同輩的海派畫家中確乎不多見。韓伍無愧於海上畫壇多麵手的美譽。

韓伍出身於繪畫世家。父親韓小梅本是杭州城裏的中國畫家，養育著十個兒女，其中老大老二老三三個兒子都隨他學畫。

但是，到了老五韓伍，韓小梅決定讓兒子上學，不再讓他學畫，因為他畫了一輩子畫，卻窮了一輩子，終於不希望家裏人再繼續以畫為生。可韓伍偏偏愛畫如命，父親越是不讓他畫，他就越是變了法兒偷偷地畫，也因此挨了不少打。有時他被罰跪，麵對受潮泛起花紋的牆麵，居然生發無數奇妙的想像，從中幻化出許多撲朔迷離的畫麵和構圖。後來他終於倔強地走上了繪畫之路，先是考上了藝術師範，畢業後一直從事美術工作。韓伍為人謙和，與人交談總是言簡意賅，朋友們戲稱他說話有指標，但是他的內心世界極其豐富而幽默。

他畫畫極其刻苦，座右銘是“不教一日閑過”。當年他下放到農村，白天勞動，晚上其他人都熟睡之後，竟然在帳篷裏就著小油燈畫起了畫。到下放結束，除了曬黑的臉膛，他還帶回好幾本精彩的速寫。還有一次他到風景秀麗的富春江上去采風，回來那天臨上車時，忽然有位當地的老農匆匆趕來，問大家有沒有一個叫江山如的人，因為此人有一本小本子遺留在客房裏了。問了半天，大家都麵麵相覷，韓伍終於想起來：這不是自己的速寫本嗎？昨夜聽著窗外雨打芭蕉，不能入睡，一時興起，披衣坐起，對著窗外籠罩在路燈下的景物，畫起了速寫。早上又匆匆上路，竟忘了帶上速寫本。虧得那位老鄉發覺，隻是扉頁上寫著的“江山如畫”四個字，那老農讀作人名“江山如”了……

韓伍最初是以連環畫和插圖畫“起家”的。他的畫造型準確，功力深湛。雖然他也從陳老蓮、任伯年那裏得到了莫大的啟發，但是他的創作仍然強調以形寫神的重要性，也就是說，他的人物畫的筆墨服從於塑造人物的要求。如果說韓伍的兄長、名畫家韓敏的畫在寫實裏添加了許多浪漫的成分的話，那麽，韓伍的作品則在浪漫一下的地方顯示出務實的本性。認真、嚴謹地對待每一幅畫，使得韓伍的作品不張揚、不草率，就像他為人處世，平和低調，細嚼又其味無窮。

韓伍能夠成為畫壇的多麵手，不能不說得益於他開闊的藝術視野。他本從海上西畫名師錢延康，朱懷新學藝，後又隨程十發先生習畫，在中西繪畫兩方麵都打下了紮實的基礎。他繪畫的特點之一是幅麵較小，內容單純，筆墨不多，即使景氣勢宏大的山水畫也僅選取十分單純的景致，但一樹、一花、一石、一舍都很有味道，善於以簡代繁。在他看來，繪畫的最高技巧就是在於用最簡單的線條營造出意蘊最深遠的境界。他喜歡借助平淡的畫麵傳達深厚的思想，在概括中蘊藏豐富的意味。

韓伍 - 藝術風格

愉悅的曆史人物風景畫

透過韓伍的作品，可以看到他腳踏實地對待生活的態度。比如他的曆史人物畫，筆筆畫畫中均可顯示他務實的本性，不張揚、不草率，就像他做人的風格。成名很早的他至今還保持著優雅的樸素,既嚴謹又處處可見他對生活的樂觀和熱情。

曆史人物畫是他創作的主體。這類題材往往取材古代文學尤其是詩歌。如取材於楚辭的《橘頌》、《詩經》的《木瓜》、唐詩的《琵琶行》、晉代《神仙傳》的《女媧煉石圖》等等。韓伍有很好的文學素養，善於從中提煉出繪畫元素，使自己的作品在創作上立意較高，同時具有群眾性。他的作品將人物、故事、情節交代得很清楚，同時他又用簡練的畫筆以韻主宰形色，把繪畫空間從有限向無限做出了最大限度的推進。畫麵形、色、韻的對比與律動，沒有具體物象的刻畫，隻有以韻主導形色空間的量的膨脹與收縮。比如他畫的一係列鍾馗圖，神情各異而又富有表現力，襯托著鍾馗打鬼駕馭鬼世界的威力。中國大多數畫家筆下的鍾馗神態嚴肅不苟言笑，讓鬼神害怕，也讓普通百姓特別是兒童敬而遠之,而韓伍畫的鍾馗，準確生動地表現了其人物造型，既是細密準確的寫實風格,又讓鍾馗大多數時候笑容可掬。作惡者望其畫而卻步，行善者勇氣俱增。例如《鍾馗・天下樂》，鍾馗的怡然和得意以輕鬆的畫風躍然紙上，既大氣又一絲不苟地完成了畫的色彩、構圖以及細枝末節，宏觀微觀都把握得當。他對曆史人物領悟的透徹，也從一個側麵說明韓伍有著深厚的文學功底。

韓伍的《東籬采菊圖》，有用書法題詞作為陶淵明襯托的版本：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。”這樣一種非常自然的、非常率真的意境中，陶淵明感受到人生的某一種境界。但是這樣一種非常微妙的境界，隻可意會不可言傳，所以“欲辯已忘言”了。脫離了具體畫麵的孤立的筆墨，其價值等於零。韓伍將其人物性格與神態表現得栩栩如生。此畫中，陶淵明的孤傲與清高在他昂頭望天間瞬間明了。此時此刻世俗間的紛紛擾擾恩恩怨怨都與他無關，他的眼裏隻有鍾愛的菊花。這位田園詩人的神韻在簡單的勾勒中不言而喻，詩人心靈的敏感、細膩、博大與自由難以表述，卻在畫中可以聆聽。用風景渲染畫麵襯托陶淵明的版本，則更顯與眾不同充滿大氣：此畫的風景透視、明暗關係、色彩變化等方麵吸取了西洋畫的表現方法，使畫麵一角的人物表現力更加豐富多彩。看似畫風景，實則襯人。以黑墨打底渲染，作為樹葉或者陰影，然後層層加深，最後用血紅的顏色揮筆覆蓋。樹的比例幾乎占了圖畫的全部，卻不是一棵完整的樹。一花一世界，一樹一天堂。畫未滿，心裏的愉悅卻已經完全蔓延浸潤至心底。隻有此刻的東籬采菊才是最絢爛的瞬間。他不語，但是活在人世間的快樂美麗多彩卻在韓伍的揮墨之間瀟灑表現。這一腔熱血拋灑在畫間，看似樹，實則是陶淵明心情的寫照、韓伍自身對生命的熱愛、看畫者因此而產生熱血沸騰般的共鳴。紛繁複雜、千變萬化、轉瞬即逝的萬物，經韓伍的藝術感受和激情的融化以及智慧的提煉，鑄造成永恒和本質的存在，這是一種神奇的力量。

韓伍水墨畫有部分一反傳統，用色大膽絢麗。比如《東籬采菊圖》的樹葉用大塊的紅色表現，《仕女圖》、《詩經寫意・葛覃》、《赤壁之戰》、《春滿人間》等等都是以暖色調為主，用筆大膽又不失細膩。看畫如看人。韓伍的作品嚴謹高雅，且處處透露他對生活的熱愛與隨和。色彩和用墨也以塊麵和大筆調為主，既有力度又點到為止，韓伍的豪放與溫柔盡顯畫中。

嚴謹的戲曲人物畫

演員在舞台上縱橫捭闔，唱念做打，動如疾風，靜若止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，構成一幅幅千姿百態的畫麵。舞台人物的造型之美，轉瞬即逝，韓伍用最簡練的筆觸捕捉人物一刹那的身姿，把寸絲流動之美變為永恒凝固之美。但韓伍的京劇人物畫又絕不是對舞台原型的摹寫，而是畫家在深刻揣摩人物內涵後的再度創作。

受家庭環境影響，韓伍先生從小就熱愛京劇。小時候跟著家人咿咿呀呀，出名之後還是熱情不減，留夢在心。職業是繪畫，卻常與票友一起聯歡，還曾專門在上海戲劇學院實驗劇場票了一出楊(寶森)派名劇《武家坡》。韓伍將京劇與他的繪畫筆墨結合，這一類作品均取材於戲曲人物。比如《單刀會》中的關羽，《霸王別姬》中的項羽，《馬踏青苗》中的曹操，《鍘美案》中的包拯等等。這類作品都表現了他心目中戲曲人物性格，富有舞台動感特征。英雄人物的威武氣概、鮮明的戲曲性格、傳神的表情都在韓伍筆下用寫意與寫實的手法結合得趣味盎然。畫中人物同樣講究招式、臉譜化，令人過目難忘。筆墨舒展而又明快，從不拖泥帶水，更不矯揉造作。在布局上落落大方從不詭譎難解，嘩眾取寵。在意境上脫俗優雅，古意盎然。形神兼備、古曲新境、畫戲又畫魂。此外，韓先生深諳“書畫用筆同法”（《曆代名畫記》）的原理，認為：“筆墨線條是中國畫的生命與靈魂。”綜觀韓畫用筆線條，均蓄勢勁健而富有彈性張力，氣淳質厚而頗有筆情墨趣，展現了深厚的筆墨技藝和線條魅力。

童趣的連環畫

⠩Ÿ“伍先生最初是以連環畫和插圖畫“起家”的。他曾是《哈哈畫報》主編，長期在出版社從事美術編創工作，作品曾被《少年科學》等多家兒童雜誌連載。韓伍靠著勤奮和悟性，成了有名的連環畫家。他是兒童題材、塑造兒童形象的高手，表現人物很細膩，增一筆則多，減一筆則少。他創作的連環畫曾經編織了許多人童年的快樂，連接著經久常新的情感，包容著傳統美術的許多表現手段。他創作的《小遊擊隊員柳小猛》，精心刻畫出柳小猛這個少年英雄的思想性格，既不拔高，又不概念化，是一個成功的範例。《燈花》曾獲全國第二屆連環畫評比二等獎。這一係列的畫充滿了童話的夢境，色彩豔麗，童趣盎然。韓伍畫兒童借鑒了漫畫的某些手法，略帶誇張，讓孩子們表情更豐富，動作更活潑，在熟練、簡約的筆墨中，勾畫出兒童的不同情態，表現出他們的喜怒哀樂，揭示了他們的內心世界，在韓伍筆下線條的飄逸與鮮明的色彩中，領略中國傳統繪畫的無窮魅力和無盡美感。

韓伍 - 京劇畫作

韓伍的父親韓小梅既為人物畫家，亦是戲迷，揮毫之餘，擊拍吟唱。韓伍從小尾隨父親接觸京劇，耳濡目染。因無機會去戲院看戲，他常“孵”在鄰居家聽收音機、留聲機，模仿學唱，被稱為“留學生”。有時節日聯歡，韓伍偶爾應邀上台客串一兩段“娃娃調”，竟也贏得聲聲喝彩，心裏喜滋滋的。祈望天天都有戲好唱。後來雖然從事繪畫職業，但“唱戲”的嗜好一直縈繞於腦海，揮之不去。繪畫之餘，潤潤聲腔，常參與票友聯歡，來一兩段楊(寶森)派戲，過過戲癮，夢想成為海上楊派名票。

他還專門在上海戲劇學院實驗劇場票了一出楊(寶森)派名劇《武家坡》，飾演其中薛平貴一角。70多歲的韓伍聲音洪亮，字正腔圓，一亮嗓便激起台下一片喝彩。走下台來，隻聽與他搭戲的年輕演員郭睿鑰清脆地喊：“韓老師反應可那個快呦！剛剛有一句台詞，在一側提詞的老師說錯了，當時我那個擔心呀。還好韓老師就這麽頂住了，虧他沒有念錯詞，那麽我也就過來了！”

光票戲不過癮，韓伍還要將他對京劇的熱愛訴諸筆墨。京劇畫要真正畫出自己的風格和特色，得到圈內外的肯定並非易事，從某種程度上說，要比一般的人物畫更難畫。所以，不少成功的人物畫家畫一般的人物畫能夠應付裕如，但是，一涉足京劇畫，便破綻多多，光環頓失。畫京劇畫，一需畫家對京劇人物十分熟悉，二要求畫家有高超的造型能力和深厚的筆墨功夫。韓伍兩者兼備，畫起京劇畫來自然得心應手，遊刃有餘，自成一格，在關良、程十發、韓敏、顏梅華等高手如林的京劇畫創作領域，尋覓到了屬於他的獨特的一席之地。韓伍畫京劇畫，善於準確抓住戲中人物的外部動作特征，並通過人物的這些動作特征巧妙地反映人物的心理變化。翻看他創作的《韓伍京劇作品集》，從《三岔口》《空城計》到《霸王別姬》《打漁殺家》……17出折子戲中的一個個戲曲人物仿佛從舞台走進了畫冊，活色生香，令人過目難忘。有一段時間，韓伍應邀為《新民晚報》畫京劇人物連載，國畫大師程十發看了讚賞地對他說：“最近我天天在報紙上看你的‘戲’，蠻開心。”

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